ドイツオペラよこんにちは

昨日は、いつもコーチしていただいている城谷正博さんの「オペラ歌手コレペティツィオンスキルアップクラス」を聴講してきました。

《ピアニストと歌手のペア》《歌手だけ》《ピアニストだけ》《歌手二人》という感じで、いろんなパターンがありましたが、みなさん本当に意欲的に取り組んでいらして、あっという間の4時間ちょっとでした！！

今回出てきた曲はどれも自分が取り組んだことのあるものだっただけに、「ああ、このポイントを城谷さんはどう指導するんだろう？」とか、「おお！今言われたことをこんなにパッとできてすごいな」もしくは「まだぎこちないけど、なんか方向掴めた感じするね」とか。

ドイツものがとっつきづらいとか、怖い気がする（笑）みたいに言われるのって、まあ一つは「オタクな演者とファンが多いからなんか言われそう」っていうのもあるし、「オケがでかいから大声で歌わないとダメそうで嫌だ」とか、気持ちはわからないでもないです（笑）。

あとは、確かになんというか「情報量が多い」ものが多いので、勉強に時間かかるしね。歌い手はどうしても声とかそっちに気持ちや脳のリソース取られがちですしね。そして、ある程度の経験値と楽器の成長を必要とするレパートリーって、勉強をする場がなかなかないっていうのも確かなんですよ。

私は今でこそワーグナー歌手！！みたいに思われてますが、もちろん最初は「何それ美味しいの」状態でしたし、元々こっち方面が大好きで憧れていた！みたいな感じでもないです。ただ、必要に迫られてやっているうちに、どんどんハマっていったっていうのもあるし、同じレパートリーの師匠から具体的な色々をご指導いただいたり（または盗んだり）、そして城谷さんのようなコーチにたくさん助けていただいてここまで来たわけです。

ある程度の年齢と経験を持ってくると、プライドや恥ずかしさで助けを求めることをあまりしなくなってしまう方も多く見かけます。ご指導いただくレベルになるまで練習してないから行けない！とかね。学生の頃などは、なるべく自分で色々なことを勉強することを学ぶべきだとは思うんだけど、そんなに時間も記憶力もフレキシビリティも無くなってきた年代からは、いかに上手に助けを求められるかも大切だなと思うんです。餅は餅屋。

日本の歌の先生は、発声譜読み発音…なんでも教えてくれるけど、そして私もわかる限りは教えるけど…、やはり本職に勝るものなしと思うわけですよ。コレペティ行きましょう。ディクション行きましょう。あの方々は教えるのが仕事です。私たちは教わったことをしっかり舞台に載せるのが仕事です。

と、自分の勉強を棚に上げて力説する午後…。これアップしたら勉強に戻りま〜す！